第四届JINGART圆满落幕，来看看藏家们都看中哪些心仪作品
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时隔两年，第四届JINGART艺览北京（简称：JINGART）携54家展商于6月1日再度相聚北京展览馆，为全球艺术界人士和艺术爱好者们带来了一场期待已久的艺术盛宴，今日圆满落下帷幕。
展会共邀请到了来自亚洲、欧洲及北美共54家顶尖艺术品与收藏级设计品展商，展出千余件艺术佳作，涵盖油画、雕塑、装置、纸本、综合媒介、摄影与设计家居等等。
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第四届JINGART艺览北京 展览现场
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第四届JINGART艺览北京 展览现场
01
藏家们都有
哪些心仪作品
程城（Cheng Cheng）
收藏家/分众传媒联合合伙人
来自北京的收藏家程城，他也是分众传媒的合伙人，为我们推荐了心仪的两件作品，这也是他在此次JINGART的收获。
东东（Dong Dong）
青年收藏家
收藏方向在中西方当代艺术，收藏包括Gulja holland、卢君意及 Teresa murta等青年艺术家。
东东认为此次JINGART整体效果，包括销售情况、展陈都很整齐，也很有趣，是国内很优秀的一个艺术博览会。“希望更多藏家，艺术家可以通过这个平台做一个有效的交流和传播，祝JINGART越来越好。”
这次他在JINGART心仪的作品有来自常青画廊汉斯·欧普·德·贝克 (Hans Op de Beeck)的《白孔雀与乌鸦》，《虚空派圆桌（北京）》；卓纳画廊的沃尔夫冈·提尔曼斯《潮湿的房间（巴纳比）》；以及十点睡觉艺术空间的王一帆和CARL KOSTYÁL的金梦的作品。
汉斯·欧普·德·贝克 (Hans Op de Beeck)《白孔雀与乌鸦》, 2023
黑白水彩、水彩纸、木框装裱, 290 x 4.5 x 130 厘米, 版数：独版
©️艺术家与常青画廊 价格：超过100万元
东东推荐的常青画廊的汉斯·欧普·德·贝克 (Hans Op de Beeck)《白孔雀与乌鸦》，吸引他的是黑白灰的简单色彩语言和艺术家的绘画技巧，“你可以从图像中很轻易的去抓取到艺术家的语言，他优秀的绘画能力让画面很有张力，细节丰满。”
东东推荐的第二件作品也是来自艺术家汉斯·欧普·德·贝克的作品，雕塑《虚空派圆桌（北京）》。
“汉斯的作品在整个展会非常引人瞩目，而作品背后艺术家讲述的是一个转瞬即逝的瞬间，就如同孔雀开屏，还有类似庞贝古城被火山淹没的雕塑色，这非常有意思，这集合了哲学性和匠人精神。”东东对ArtAlpha说到。
王一帆，我的右边是你，木板综合材料
100 x 100 x 4cm，2022-2023
来自十点睡觉艺术空间 价格：10万元以内
东东还为我们推荐了十点睡觉艺术空间的王一帆作品，王一帆主要围绕静物进行创作，画中的宁静、透亮非常吸引他，“一种清澈见底的感觉，再加上画面本身是生活中的一个小细节，或者说不经意出现的一个场面，这有一种亲切感，让人非常容易走进去。”
窦子（宁文Ning Wen）
收藏家、策展人/知美术馆副馆长
对于艺术之爱让她成为了宫津大辅型的收藏家，用工资支持自己喜爱的年轻艺术家，收藏他们的作品，而且常常是那些市场难以售出的类似于影像、行为、装置等等。
她独特的眼光以及对于艺术家的支持也让她的收藏得到市场验证，她十余年前用5万元收藏的一幅闫冰的作品《两堆土》去年在永乐拍卖中售出了155.2万元的高价。
这次JINGART，她为我们推荐了保时捷艺术家入围单元的何利平《艺术让生活更美好，2022-2024》，李明《心渲染间》；香格纳画廊带来的闫冰《肩胛》；卓纳画廊带来的拉乌尔·德·凯泽（Raoul De Keyser）《海沃德 I》；蜂巢画廊带来的谭永勍以及常青画廊带来的乔瓦尼·欧祖拉作品。
这次JINGART，何利平的项目《艺术让生活更美好，2022-2024》中的所有绘画作品都是艺术家装置作品《这种生产方式看上去就像艺术品》的“手稿”。这个系列的装置作品是用水泥和钢板做为主要材料，它是通过转动钢板一次性成型加工出来的。它的形状是由钢板的轮廓线决定，单个作品的形像无特殊含义。它就如作品名称所说，呈现的是一种加工方式。在这个项目里，艺术家思考的是作品在具体语境和结构中的生成路径是什么？是在对当代艺术的生效机制和生成逻辑展开追问。这个项目是2022年10月开始的，何利平计划一直进行到2024年10月。到今天项目已经持续了7个月，艺术家已经画了400张左右，卖出了300张左右。在项目去年启动时，我就收藏了一张他的‘手稿’。
我觉得这个持续进行中的项目非常有意思、也很有意义：不只是收藏了一件作品，而是参与到一个当代艺术微循环的过程之中，因为艺术家在卖画的同时，也将用卖画总收入的20%—30%去购买其他艺术家的作品，用艺术让生活更美好。”窦子分享到。
李明的《心渲染间》是一件多通道影像装置作品，由15个视频共同构成，这次JINGART保时捷展区展出的是15个视频中的一个。
“相对于绘画和雕塑作品，摄影、影像和行为艺术的收藏可能较少被关注。就我个人来说，摄影和影像作品我也一直有在收藏。李明的作品，细腻敏感，看似简单、毫无意义的场景却能带来丰富的多重心理体验。2011年我曾收藏过他的一件录像作品《焰火》，应该是他刚毕业时创作的。我之前没有和艺术家交流过，但是对于我来说，作品具有一种超现实的感觉：让当时的我感受到一种强烈的、存在着的孤独，人与人之间无法理解的困境，个人理想与现实的冲突、矛盾与幻灭，悲欣交集的感觉。”
窦子对这次JINGART展示的李明的《心渲染间》，深受触动，“在展出的这件影像作品中，艺术家邀请了一位摩托车赛车手，骑摩托车在江滩上绕圈行驶，在他骑行结束后以车胎痕迹作为行走轨道，拍摄行走的过程。整个过程以及最后江滩上留下的痕迹，让人深深感受到从无到有、再到无的轮回。李明是一个多产的、有想法的艺术家，很高兴他的才华和努力逐步得到了业界更广泛的认可，他也有了更好的发展，2017年李明获得了“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”。《心渲染间》值得被关注影像艺术的美术馆或藏家整体收藏。”
拉乌尔·德·凯泽是窦子一直都非常喜欢的一位艺术家，“也属于我买不起只能欣赏的当代艺术大师中的一位（笑）。”
他出生于1930年，于2012年去世,被认为是过去50年间比利时出现的众多画家中独树一帜的大师。从1964年他的作品首次亮相开始，德·凯泽就创造出独特且极富质感的作品，其中具象与抽象的界限消失于他对日常生活的诗意刻画。他的早期艺术实践产生于“新视野”（Nieuwe Visie）前卫艺术运动，这是当时国际上波普艺术的本土变体，同时也受到文学作品的影响。
“这个老爷爷一辈子都只画这种看似简单的几何图形，却蕴含了丰富的涵义。就好像我们经常说，重要的话，要轻轻的说。拉乌尔·德·凯泽的作品在国内可能还不太被大家所熟知，其实他的作品被众多国际重要美术馆收藏。代理这位艺术家的卓纳（David Zwirner）画廊，是我最喜欢的画廊，他们代理的多位艺术家我都非常喜欢，在伦敦上学时也经常去卓纳看展览。除了拉乌尔·德·凯泽，诚挚推荐有经济实力的大藏家，关注卓纳画廊代理或合作的非常优秀的艺术家，比如Francis Alys（观念、影像），Marlene Dumas，Mamma Andersson, Raymond Pettibon，Wolfgang Tillmans（摄影），Pipilotti Rist（影像）。真心希望好的作品能有好的归宿，好的艺术能有好的传承。”窦子热心的为我们介绍了艺术家和他的代理画廊。
欧祖拉1982年生于意大利佛罗伦萨，是一名跨媒介艺术家，以摄影为主要领域，同时也进行影像及雕塑装置创作。艺术家热爱大海，他很多作品中都出现过大海，而他本人也是住在西班牙的一个小岛上，2023年的这一组作品拍摄于西班牙的Anaza岛。
“欧祖拉的作品让我感受到光的奇妙，他好像是一位时间的雕刻者。他擅长捕捉短暂即时性的光也擅长使用各种材料复制出时间的痕迹。他的作品表现着光学现象的微妙情绪，对‘无限’和‘探索’进行概念化呈现。我现在工作的知美术馆正在展出的、由馆长王从卉策划的收藏大展《幻季》，就展出了两件欧祖拉的作品。JINGART展出的欧祖拉这组摄影作品，《希望你在这里》《两个失落的灵魂》《任何你喜欢的颜色》三张作品是一体的，凝视着窗外风景，感受内心的声音，我们都是一体的。这次常青画廊带来的比利时艺术家家汉斯·欧普·德·贝克的作品也非常棒，这些雕塑，让人感受到凝固的时间。”窦子分享到。
闫冰 | 肩胛 | 2017 ~ 2019 | 布上油画 | 120x180cm
来自香格纳画廊，价格：40-50万元
窦子最早知道闫冰，是其当时工作的泰康空间于2010年发起策划的“51平方”项目。“‘51平方’是国内比较早专门推年轻艺术家的实验项目。我很感谢我曾经工作过的三家非营利艺术机构，尤其是泰康空间。让我学习到很多新的知识和实战经验，也认识了很多优秀的艺术家，同时能够有机会去深入了解作品背后这些艺术家的创作与思考。”
闫冰来自于甘肃，他从小一直到现在都对土地都有着深厚的感情，土地、农具、农作物一直是他创作中很重要的元素。“我记得泰康空间闫冰个展时有一个冰箱，但是拉开冰箱门里面都是土，给人强烈的反差和冲突感。闫冰的为人和作品我都很喜欢，他不善言辞，是一个真实、真诚、质朴、低调的艺术家，我也曾收藏过他的作品。我觉得在艺术之路上闫冰是一个马拉松选手，所以也推荐大家长期关注他。”
谭永勍的作品有一种奇异的剧场感、神秘感和未来感。“最早知道谭永勍，是2019年左右在蜂巢当代艺术中心的一个绘画群展上，当时《金山》这件作品非常吸引我，问了工作人员才知道艺术家叫谭永勍。当时画廊价格是5万，我表示希望能够收藏，没有想到已经卖掉了，我就说没关系那我等艺术家的新作，没想到一等就是五年。而且这三年谭永勍越来越火，价格越来越高，排队的藏家也越来越多，我现在还在排队（笑）。包括这次JINGART，只有一件，我开幕当天去问已经没了，不过欣慰的是被业内一位资深藏家收藏的。”
窦子认为现在国内外都在高度关注90后艺术家，现在甚至已经下沉到00后了，“我觉得这太疯狂了。艺术家受到认可、受到关注，有更多好的展览，作品有更高的价格是好事，但是我觉得作品价格应该逐年稳步增长，一下子坐火箭到一个很高的价格，对于艺术家的职业生涯长期发展不是一个好事。我这里说的不是一级市场、不是画廊，说的是二级市场。最近接连有90后艺术家作品拍卖过100万，我想说，能不能给年轻艺术家一个呼吸和成长的时间与空间？能不能也关注一下其它时代的艺术家？保护好艺术家是艺术行业的核心，毕竟艺术家是第一位的，艺术作品不是比特币。”
关东元（Guan Dongyuan）
收藏家
来自北京的收藏家关东元，他布满艺术收藏的公寓已经被业内熟知，也带动了很多艺术爱好者踏入收藏的行列。
在接受ArtAlpha采访时，关东元正在赶往瑞士巴塞尔的途中，他表示这是三年来的第一次远行。
在关东元看来，今年的JINGART和在疫情之前的那届差别不大，依然非常国际化，市场依然充满活力。但是他认为，“对于专业收藏家来说，最近一段时间北京的艺术活动比较密集，从北京当代到北京画廊周，然后再到JINGART，紧接着又是瑞士巴塞尔，一个月持久战下来，藏家的购买愿望和积极性会逐渐变得没有那么强劲，毕竟预算是有限的，经过前两个活动，可能有些藏家把预算都已经用光了，我现在其实就是在去机场的路上，马上飞欧洲。”
蜂巢艺术中心展位上谭永勍的作品（左一）
尽管如此，关东元也在JINGART上买到了心仪的作品，包括来自蜂巢画廊的王文婷、谭永勍作品，以及来自拾萬空间的黄望福和孙大量作品。
有趣的是，我们上文中窦子提到的谭永勍这件作品《中箭虎2号》是被关东元买到，他为此也等了足足三年。
黄望福，布面丙烯， 银箔，100 × 100cm，2023
来自拾萬空间，价格：3万元
孙大量，花与鸭，布面油画，100 x 80cm，2022
来自拾萬空间，价格：12万元
关东元收藏的这四位艺术家的作品特点，他认为孙大量作为70后的中坚力量，绘画宁静、细腻、冷幽默，在题材上有一点点的隐晦的性暗示，非常高级，“我觉得这种画风，这种方式是独树一帜的。”
另外王文婷和谭永勍都是新一代的90后艺术家，他们有国际化视野，同时又在寻找自己独特的语言，他们在绘画层面有自己的强烈特征，这是打动关东元的地方。
黄望福也是90后艺术家，关东元认为他的绘画看似潮流、艳丽，但同时又是从中带着不同，“看似迎合年轻人潮流的艺术作品，但是他实际上是在这个表面下，讲另外的故事，非常细腻。”
田歌（Tian Ge）
收藏家
热闹之余，田歌也表示了对于市场的一些不同看法，“不少人感觉到了些许迹象，应该来自种种受挫之后的市场和经济与其他方面的各种影响。从去年底开始，经常与一些朋友聊天时说起来，这些影响会是短期还是可能会长期，说法不一，但结果相信是显而易见的。按说艺术品市场之于整个经济领域来说那只是九牛一毫的关系，但反过来作用却是有的，不管对于藏家、艺术品爱好者或者普通消费者来讲，尤其是春季以来相对密集的这许多博览会和展览。”
对于藏家而言，田歌认为影响相对算是较小的，“毕竟对于藏家，艺术品收藏是长线的、欣赏体验感和成就感十足、学习和共进的诱惑更大。收藏并非一蹴而就，而且投资属性只是其中占比很小的一部分，长年积累起来的审美、喜好、消费的惯性则更重要。所以还是希望好的艺术家和作品以及展览、艺博会能更多且更精一些，而不是基于一些当下市场颇佳反应的名单堆砌出的熟面孔作品和商品类的作品，拔苗助长、昙花一现式的作品和艺术家，对于艺术家、画廊、机构和藏家来说都不是什么好事，毕竟，不管创作、审美或是市场都是不断上升进步的。”
“虽然这么说，但我还是很期待看到和听到艺博会更好的销售成绩，和更好的作品、更活跃的市场。”田歌在ArtAlpha的采访结束时补充到。
此外，他也热情为我们分享了他在JINGART上心仪的作品。
Blue with Dark Grey, 2008Acrylic on cotton duck，117.2x96.5 x 3.8 cm来自里森画廊，价格：约40-50万元
“1、卓纳画廊带来的几件德·凯泽都很好，尤其喜欢的是这件《轻柔三重奏》，喜欢和推荐的原因：因为艺术家和作品本身打动我。
2、里森画廊带来的这件彼得·约瑟夫的作品，推荐原因：只是因为喜欢。
3、还有几家画廊带来的几位年轻艺术家作品，因为没有拍照，名字也不全记得了。”田歌分享到。
赵骏（ZHAO JUN）
青年收藏家/香港亚洲艺术周协办人
青年藏家赵骏是一名90后中国古画藏家，对流传海外的宋代佚名画尤为关注，常年旅居于日本、香港等地。2016年，他在香港苏富比春季拍卖会上以成交价137万港币购得了一件巨大尺幅的佚名古画，后被考证疑为南宋真迹。
赵骏除了对古代书画兴趣外，也非常感兴趣现当代艺术，并力图发展古今对话，此次JINGART他与艺术家金日龙和孟禄丁共同发起了一场【语言引导创造】的主题论坛，同时他和团队准备成立艺术基金，专注于推动【古今对话】系列展览、研究和这一类风格作品的收藏与推广，致力于构建“从超越到贯通”的当代语言体系。
“我们在这里面提出的‘对话’并不是形式而是思想观念上的自觉，作品的媒介、题材、内容、风格，都可以来自于西方，但他的核心本体是与中国文化、哲学，理论思想相关联，用语言来引导创作，构建当代艺术在新时代格局下的身份。”赵骏对ArtAlpha说到。
在JINGART上，令赵骏印象深刻的作品有四件，分别是常青画廊Nari Ward 的《伴随》，KennaXu画廊的孟禄丁 《元速》，颂艺术中心的蔡锦《风景98》，永乐艺术空间的刘炜《风景2》。以下是赵骏的推荐作品详细信息和推荐理由。
纳里·瓦尔德，伴随，2023
86.5 x86.5x7.5 cm，氧化铜、铜钉、木头
来自常青画廊，价格：30-40万元
“Nari Ward的《伴随》将现成品重赋语境，与我们80年代艺术思潮时期重要创作的“日常性”与“信手捏来”达成时空对话，都是将物件从它们对功能性的从属中解放出来。他艺术语言的词汇以人类为出发点，但最终触及生命经验的本质部分，正如我们那个时期理论家所提出的--‘艺术要致力于触及人类共同问题的焦点和前沿’”
孟禄丁, 元速, 2010, 布面丙烯, 145 × 145 cm
来自Kenna Xu画廊 价格：45-50万元
“孟禄丁的《元速》中，颜料、画布和机器的自我运转共同构成一套“物自体”的生命体系，重新建构了创作过程、作者、作品和观众间的新结构，而这个结构又是与我们的文化和谐统一，暨这种凭借机器运转而偶发形成的自然状态，‘外师造化、中得心源’，与西方现代派得以生生不息所提出的【纯粹原则】产生共鸣，使艺术依据自身成为纯粹的艺术变为可能。”
蔡锦Cai Jin 《风景98》2014 布面油画110x210cm
来自颂艺术中心，价格：48万元
“蔡锦的《风景98》呈现了一种从潜意识里不断上升的语言，看似诡秘、蔓延的感觉却孕育着生命的状态，贯穿着古今气息，日久而弥新，与我们北派禅宗的‘渐悟’产生共鸣，无形无相，然‘真境现时，岂关多笔’？”
“刘炜在《风景2》中再一次摆脱了直观的形式语言，画面重归宁静与平和，在极具流动感和爆发力的情感之上，‘擅风光于掩映之际，览而愈新’，流露出一派澹泊天真之景，将内心的锤炼发挥到一个前所未有的空旷境界。”
周 彤（Zhou Tong）
收藏家/闲弹时光艺术播客主播
收藏家周彤是我们ArtAlpha读者的老朋友了，对于JINGART，他的感受是，整体比较洋气，精致，但是内容上和近期几个艺术活动相差不大，“内容上特别亮眼的国内外年轻艺术家作品并不太多。”
即便如此，周彤也为我们推荐了他在JINGART上看到的心仪作品，来自当代唐人艺术中心的郝泽成的作品，来自问象艺术的俞洁的作品《逍遥游》 ，以及大未来林舍的申亮作品，拾萬空间的梁铨作品，此外，来自法国的高仕画廊带来几位重磅现代艺术大师的作品：法国先锋艺术领军人物乔治·马修（GEORGES MATHIEU）的《无题》，以及“中国留法三剑客之一”朱德群的绘画作品也是周彤感兴趣的。
02
久别重逢，再聚北京
现场回顾
第四届JINGART艺览北京 展览现场
第四届JINGART艺览北京 论坛现场
1号厅 S01 CIGALONG
2号厅 A01 大未来林舍画廊
2号厅 A02 常青画廊
2号厅 A03 狮语画廊
2号厅 A04 没顶画廊
2号厅 A05 蜂巢当代艺术中心
2号厅 A06 凹空间
2号厅 A07 KennaXu画廊
2号厅 A08 凯旋画廊
2号厅 A09 HdM画廊
2号厅 A10 势象空间
2号厅 A11 白石画廊
2号厅 A12 三远当代画廊
2号厅 A13 CARL KOSTYAL
2号厅 A14 香格纳画廊
2号厅 A15 卓纳画廊
2号厅 A16 当代唐人艺术中心
2号厅 A17 里森画廊
2号厅 A20美丽中国支教项目
11号厅 B01 白洞画廊
11号厅 B02 HAHA LULU
11号厅 B04方间之外艺术空间
11号厅 B05 大千画廊
11号厅 B06 作者画廊
11号厅 B07 太和艺术空间
11号厅 B08 inner flow
11号厅 B09 蓝岸画廊
11号厅 B10 眼镜蛇画廊
11号厅 B11 当代东京
11号厅 B12-2 ARTL画廊
11号厅 B12 颂艺术中心
11号厅 B13 共同艺术中心
11号厅 B14 北极熊画廊
11号厅 B15 问象艺术中心
11号厅 B16 纽约佛瑞曼
11号厅 B18 玉兰堂
11号厅 B19麦卡贝西艺术中心
11号厅 B20 高仕画廊
11号厅 B21 D空间
11号厅 B22 掇石当代艺术空间
11号厅 B23 蛙人艺术
11号厅 B24 十点睡觉艺术空间
11号厅 B25 言午画廊
11号厅 B26拾萬空间
11号厅 B27 美博空间
11号厅 B28 恪理画廊
11号厅 B29 K空间
11号厅 B30 蓝骑士艺术空间
11号厅 B32 LITERATIAL ARTSPACE
参展名单 ▼
关于JINGART 艺览北京▼
JINGART艺览北京成立于 2018 年，由 ART021上海廿一当代艺术博览会团队亲力打造，每年 5 -6 月在中国的文化历史之都北京举行。JINGART艺览北京聚焦现当代艺术设计，涵盖东西方文化精品；汇集画廊、艺术家、艺术机构，全面构筑一个立足北京连接全球的艺术交流平台。
博览会日程 ▼
尊贵藏家预览（仅限邀请）
2023年6月1日 星期四
2023年6月2日 星期五
公众日
2023年6月3日 星期六
2023年6月4日 星期日
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